Anónimo; una serie fotográfica sobre Ayotzinapa realizada por Floto + Warner

Floto y Warner son una pareja de fotógrafos que radica en Nueva York, que han publicado en revistas como Time y Wallpaper. Entre sus clientes se encuentran Prada y Volkswagen.

Anónimo es una serie de fotografías inspirada por el caso de los normalistas desaparecidos de Ayotzinapa, que busca representar a las personas que protestan en México que se levantan y cubren la cara para ocultar sus identidades. Esta serie busca expresar temas como identidad, seguridad y libertad.

Una interpretación conceptual con rastros y signos de identidad mexicana, como elementos religiosos, o nuestro equipo de futbol y cultura pop. En mi opinión es evidente que las imágenes no fueron realizadas por mexicanos. Sin embargo, los evidentes rastros nacionales presentes en las fotografías logran transmitir la forma en que desde la diversidad individual este tema ha trascendido a nivel global.

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El lente más caro

El lente más caro

El lente LEICA APO-TELYT-R De la marca «Leica» es un lente  1:5.6/ 1600 mm y es considerado el lente más caro del mundo porque cuesta sólamente 2 millones de dólares!!!

Por si alguien quiere regalarlo a cualquiera de los administradores de este blog, lo aceptamos con cámara Leica incluida.

Definitivamente la fotografía es un vicio caro.

LEICA APO-TELYT-R

14 de marzo: 70 años del suicidio de George Eastman fundador de la compañía Kodak

George Eastman, fundador de la compañía Kodak, una de las más importantes compañías fotográficas a nivel global. Fue también el inventor del rollo de película y de la primera cámara compacta. Los inventos de Eastman, permitieron que cualquier persona, común y corriente pudiera tomar fotos, sin necesidad de tener conocimientos de óptica y química, poniendo así la fotografía al alcance de todos.

Este importante personaje de la historia de la fotografía en un día como hoy de hace 70 años, escribió una nota que decía:

«Mi trabajo esta hecho, ¿para qué esperar?» y se suicidó.

Siete décadas tras su muerte, este importante inventor y empresario, no presenció  el colapso de su compañía. Kodak, fue la compañía que inventó el rollo de película, y también  la primera cámara digital de la historia en 1975. Desgraciadamente el auge de la fotografía digital y el desuso de los rollos de película llevaron a esta compañía a declararse hace poco en bancarrota.

Si te interesa saber más sobre el tema revisa el post pasado del Dr. Arita: https://fotorollo.wordpress.com/2012/01/21/kodak-la-invencion-del-rollo-fotografico-y-la-caida-de-un-gigante/

El cuerno del rinoceronte: una historia de cacería furtiva y su uso medicinal en el mercado negro. Ganadora del premio de fotografía World Press Photo

Los rinocerontes son los protagonistas de una violenta historia, su cuerno en el mercado negro duplica el precio del oro.  En la décadas de los setenta y ochenta la cacería furtiva del rinoceronte devastó a sus dos especies: el rinoceronte blanco y el rinoceronte negro.

Después de la década de los ochenta las poblaciones se estabilizaron cuando China prohibió el uso del cuerno de rinoceronte en su medicina tradicional y en Yemen también prohibió su uso para las empuñaduras de dagas ceremoniales.  Sin embargo, a partir del 2006 regresó la llamada “guerra del rinoceronte”: en 2007 se cazaron 13 rinocerontes,  para el 2008 esta cifra subió a 83 individuos, para el 2010 incrementó a 333 y a 400 en el 2011. La matanza en los últimos 6 años a alcanzado a casi 900 individuos, más 30 cazadores muertos y otros 200 arrestados tan sólo en Sudáfrica.

El seguimiento del tráfico del cuerno del rinoceronte en estos años apunta a Vietman, donde se dice que se está utilizando para la cura del cáncer. Sin embargo, el Dr. Arita cuestiona su uso medicinal  en su post del blog «Mitología Natural» http://hectorarita.com/2011/11/27/los-cuernos-del-rinoceronte-y-la-medicina-tradicional-china/

El fotógrafo de National Geographic Bren Stirton, ganó el premio “World Press Photo” en la categoría de Naturaleza por su ensayo fotográfico del tema (http://www.worldpressphoto.org/photo/2012brentstirtonnas1-al?gallery=2634). La historia completa esta en el número de Marzo del 2012 de National Geographic (http://ngm.nationalgeographic.com/2012/03/rhino-wars/gwin-text)

Más información sobre el estado de conservación del rinoceronte negro en el blog «Crónicas de la Biodiversidad» http://biolcons.wordpress.com/2011/11/10/el-rinoceronte-negro-no-esta-extinto-todavia/

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Regresa POLAROID: fusionando la fotografía análoga y digital con la cámara Z340

¿Regresarán los días de gloria de las cámaras Polaroid?

La nueva Z340 es una cámara de 14 megapixeles y una impresora ZINK incluida que imprime fotos de 3 x 4 pulgadas como las antiguas fotos polaroid.

Las impresoras  ZINK  por sus siglas en inglés (zero ink)  no necesitan cartuchos de tinta porque su papel tiene embebidos cristales de las principales tintas (cyan, magenta, amarillo y negro) así cuando el papel pasa a través de su dispositivo activa los cristales formando los colores del arco iris. Que además son resistentes al agua.   Su funcionamiento puede verse en el video de la página ZINK

http://www.zink.com/how-zink-works 

Esto permite la impresión de las nuevas fotos polaroid como lo hacía la tecnología análoga hace décadas. Sin embargo, además de poder imprimir las fotos en poco tiempo y compartirlas. Puedes recortarlas antes para volver a encuadrar y también elegir el borde que deseas. Esta cámara digital imprime 25 fotos perolas imágenes también pueden ser guardadas en una tarjeta SD.

Volveremos a sentir la emoción de tener instantáneamente la impresión de nuestras fotos…

La nueva cámara Plaroid Z340

Imágenes de la erupción del volcán Puyehue en Chile

A veces las películas de ciencia ficción y de fantasía nos muestran paisajes llenos de nubes moradas relámpagos y rayos. Pero otras, la realidad supera nuestras propias fantasías. Así,  desde el sábado pasado la erupción del volcán Puyehue en Chile además desplazar a más de 4,000 personas de la región y detener aeropuertos en algunos países sudamericanos, nos muestra la fuerza de la naturaleza y su belleza.

He aquí algunas impresionantes imágenes de esta erupción de las principales agencias de noticias a nivel mundial como REUTERS, AFP y EFE de los fotógrafos: Iván Alvarado, Carlos Gutierrez, Daniel Basualto, Ian Salas, Francisco Negrón y Claudio Santana.

 

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La revelación del mexicano Frank Montero Collado y sus retratos del S. XIX en la exposición 1000 caras/0 caras/ 1 rostro PHotoEspaña 2011

Hasta ahora desconocido Frank Montero Collado, pasa del anonimato a revelarse en la exposición 1000 caras/0 caras/ 1 rostro, una de las más importantes de PHotoEspaña 2011, que este año tiene al retrato como eje temático.

De Montero no se sabe nada salvo que es originario del Estado de Puebla y vivió a finales del s. XIX y principios del s.XX. Dejando 30 enigmáticos autorretratos tamaño postal  con distintas escenas que rozan lo teatral, con poses y notas que hablan de distintas fascetas y ocupaciones : vestido con el hábito franciscano, como cantante de opera y periodista.

La desconocida obra de Montero comparte la exhibición con dos de los referentes más importantes de la fotografía contemporánea a nivel mundial: Cindy Sherman y Thomas Ruff.

La obra de Cindy Sherman -una de las fotógrafas contemporáneas más importantes a nivel mundial-  se  caracteriza por sus retratos conceptuales donde  realiza autorrepresentaciones que cuestionan el papel y la representación de la mujer en la sociedad. Autora de la fotografía más cara del mundo, sus fotografías nos hablan de simulacro, de máscaras e intrínsecamente objetan la naturaleza del autorretrato, encarnando distintos personajes, un profundo mensaje entre líneas. Las 1000 caras en una sóla persona.

Por su parte los retratos de Thomas Ruff , muestran rostros asépticos, que despersonalizan a los personajes. Así los rostros actuales ya no corresponden a personas sino a cosas: 0 cara

 Dejando 1 rostro, de éste mexicano desconocido que sale a la luz en uno de los encuentros de fotografía más importantes del mundo.

Mañana inicia PhotoEspaña 2011

La XIV edición de PHotoEspaña se celebrará en Madrid del 1 al 24 de junio. El tema de este año será: Interfaces. Retrato y comunicación

S.M. La Reina Doña Sofía inaugurará oficialmente el día de mañana en Madrid en el Real Jardín Botánico-CSIC. El programa esta conformado por 66 exposiciones de 370 artistas de 55 nacionalidades.

La liga a la página es: http://www.phe.es/


Engaños y origen del cine: Parte II

La mente nos engaña y nos hace ver y sentir cosas que realmente no están allí. Estas percepciones tienen obviamente sus límites y pueden llegar a la locura pero ocurren en distintas medidas. Por ejemplo, las personas que pierden un brazo o una pierna siguen sintiendo que están allí, por eso son conocidos como miembros fantasma. El brazo o la pierna ya no está pero la persona los siente. Así también nuestra mente se queda por un instante también con las cosas que ya no están y que miró nuestro ojo: «la persistencia retiniana» hace que por un instante nos quedemos con la imagen que miramos y objetos que ya no están allí, el descubrimiento de este fenómeno generó los juguetes de los que hablé en el post anterior.

Hoy continuaré con los juguetes que engañan a nuestro ojo. Después del zootropo, el francés Émile Reynaud, inventó el praxinoscopio en 1877. Basándose en el diseño del zootropo, lo que hizo Reynaud fue colocar espejos en el centro del tamor así las figuras reflejadas cambian y generan la illusion de movimiento, así se formaba una menor transición entre los cuadros.

Praxinoscopio

El praxinoscopio funcionaba así:

Muybridge el autor de la imagen del blog, fue el inventor del siguiente aparato: el zoopraxinoscopio.

zooptraxinoscopio

El zoopraxinoscopio proyectaba imágenes situadas en discos de cristal que giraban y daban la impresión de movimiento. En los primeros proyectores las imágenes eran pintadas en el cristal. Posteriormente, se realizaban impresiones fotográficas y coloreadas a mano, estas imágenes animadas incluían secuencias de animales y humanos.

El zoopraxinoscopio es considerado uno de los antecedentes más importantes de los cinematografos desarrollados a finales del S.XIX

5 de abril cumpleaños de Peter Greenaway

Peter Greenaway reconocido director de cine a nivel mundial cumple años hoy. Las producciones de Greenaway entre otras cosas se distinguen por la importancia que le da a la imagen.

escena de la película "the cook, the thief his wife and her lover"

Como él mismo lo menciona: “Comencé a filmar como estudiante de arte que aspiraba a ser pintor de murales con la cámara” Le da prioridad a la imagen porque cree que la pintura es un arte primario y que la “imagen siempre tiene la última palabra” Así ha generado un cine basado en imágenes con tomas geométricas, planos que se dividen, multiplican, con una simetría exacta.

“Quería hacer cine de ideas, no de tramas, y tratar de usar la misma estética que en la pintura; es decir, prestar atención a la estructura formal, a la composición y al encuadre, e insistir en la metáfora visual. Quise explorar diferencias y conexiones entre cine y pintura, y llevar esta exploración al montaje, al ritmo, a los diversos intervalos de tiempo, a las repeticiones y variaciones sobre un tema. “

Además de lo fascinante de su propuesta cinematográfica uno queda embriagado por sus imágenes.

imagen cinematográfica de Greenaway

The pillow book